On September14,2019, Wiskind 건축 강철 Co., Ltd. 과 학교의 건축과 도시 계획의 퉁지대학교 협력 기본협정의 일부를 구성 한다. 두 당사자는 공동으로 개발되는 건축 디자인 코스의 출시 행사에는"Wiskind 컵 창의적인 건축 디자인 공모전",는 성공적으로 개최되었의 본부에서 Wiskind.

기인식,리셉션 및 에스코트의 Wiskind 강철 제품 팀의 교사와 학생들에게 퉁지대학교를 방문한 생산 기지의 Wiskind 강철 제품을 본사 및 프로젝트에 연구소 철강의 제품 연구소도 있습니다. 을 위해 고급 장비와 국제적으로 첫 번째 클래스의 지능형 제조 라인은 깊은 충격을 받았다.

동시에,의 교사와 학생들에게 퉁지대학교를 가져왔는 특별한 설정의 선물"끝없는 영역이"강철 조각을 마스터입니다. 이 그룹의 작동에 의해 만들어진 교수의 팀 교수 음 Jia(부교수 왕 애,부교수천 Weijia,교사 Lu Lu)의 학교의 건축과 도시 계획의 퉁지대학교 등이 있습니다. 작지만 압축된 창의적인 지혜를,하지만 또한 수행하의 성실대 Wiskind 우정을 나타내는 두 당사자가 함께 작업의 건전한 발전을 촉진하는 통합의 기업,학계,연구이다.

맞,동제

"끝없는 영역이"그룹,조각의 표시에서는 전시실의 마스터 본사,관심을 끌었 시청자들의 독특한 효과가 있다. 이러한 이유로,우리는 독점 인터뷰를 실시했으로 음아 선생님. 마지막으로,전염병,우리는 기회를 단계로 동제 again. 캠퍼스에서 다시 한번 더 깊이 있는 통신 선생님과 함께 음 Jia.

"에 대한 끝없는 땅"

Yinjia:

이것은 창의적인 주제의 도자기는 물론 세라믹 Cube'(또는'세라믹 등불'). 이 항목에서 수행되었습니다. 학생들에게 노출되는 점토 도자기를 위한 첫번째로,우리는 교육의 도자기는 성형 방법을 포함하여,진흙 성형,시트,성형 태아 성형,그리고 손으로 반죽의 가공에 적합합니다. 연습을 통해 학생들은 잘 알고 있을 것입 및 완전히 마스터의 두께는 곳이기도 합니다. 성,건조 및 습도의 재료,공예 절차,특히,진흙 투성이의 자연의 도자기,학생들이 경험한 세대가 형성의 도자기 모양입니다.

에서 동일한 시간으로,창의적인 주제,그것은 필요한 설계,45%이상의 큐브의 여섯면 열려 있어야합니다,그리고"빛이"요소가 추가되어야 하는 동시에,빛이 전파 경로 해야 될 사전 설정,그것은 여부를 외부에서 또는 그것에 반영됩니다 이것이 원인이 될 것이 차이에서 양식을 사용하는"빛"하나로서의 디자인 요소보다 사고가 아니다. 이 필요한 학생들을 깊이 생각하고,실험하고 반복적으로 생각하고 판단하고,전달하는 많은 스케치합니다. 디자인 토론이 구현되지 않을 때까지 최종 생산이 완료됩니다.

때 우리는 우리를 방문 전시장의 Wiskind 본사가 있었고 공간에 적합한 디스플레이의 이 그룹의 세라믹 입방 조각,그래서 우리가 의뢰하는 조각 처리 공장을 위조 부식된 강철 플레이트와 역사적 정맥 질감과 확대와 같은 비율로,그리고 마지막으로 나타났을 통해 그것의 빛입니다. 화려한 디스플레이 효과가 있습니다.

에 대한 연구의 방향을 예술

으로 교사는 퉁지대학교에 대한 책임은 건축의 미술 교육 혁신에 기초한 현장의 나무 조각,씨 음아에 참여 예술과 같은 세라믹 아트,오일,그림을 그린 도자기,사진,설치미술,나무 조각과 금속을 부식 조각은,일반적으로 미술계에서. 가 고정된 레이블과 같은 기름을 화공,판화와 조각가,그러나 그것은 정말 드물에 대한 사람처럼 선생님은 음아에 참여하는 다른 전시 등으로 다른 정체성입니다. 이 도울 수 없어요 하지만 우리에게 강력한 호기심.

Yinjia:

재단의 예술 창조에서 깊이의 발굴과 연구에서의 미적 특성을 재료의. 각 유형의 예술 재료는 그것의 자신의 결함 등의 중국어 회화,통제 한 후에는 조금 망설임하는 동안 그림 과정이지만,이 결함을 달성했다의 특성을 중국 그림입니다. 목판 인쇄물에 한 번 칼을,그것을 수정할 수 없습니다. 지만 클레이 모델을 전환할 수 있습 또한 빼기,이를 충분히 이해하기 위하여 필요한 진흙 시설,그렇지 않으면 그것도 변형 또는 붕괴 후 발사합니다.

어떤 예술 형태의 특성,그리고 각각의 특성은 또한 기반에 자신의 결함이 있습니다. 우리가 공부해야하고 그것에 관심을 지불,그리고 우리는 좋아야에서 통제하고 있다. 이것은 공통점은 모든 예술의 창조가

에서 30 년 이상의 공공예술을 창조,연습,그가 완료되었는 다양한 프로젝트와 같은 기념물,조각,부조,벽화에 참여하고 주재 많은 국가 및 상하이 프로젝트입니다.

예를 들어:상하이 지하철 시리즈의 벽화와 부:상하이 과학관학과 벽화와 벽화 디자인:베이징 사람들의 그레이트 홀 연회장은 장식부터 미국 전면부의 외관호:중앙 조직의 부서 실내공간 테마 벽화:아세안 정상회담 센터에는 벽화:도자기는 벽화의 상하이 센터 구축:큰 금속에서 부각 샨샤시,하이난(Xisha 제도 영흥 섬)및 다른 많은 프로젝트입니다.

"때마다 나는 받아들이 새로운 작업,그것은 새로운 이해와 관심을료기 때문에,각 물질의 독특한 영적 특성,궁극적으로 반영 모양으로 설계 되었습니다."

에 대한 전염병

의 시작 부분에서 2020 년 중국을 발견했습니다 전염병입니다. 의 얼굴에서 급격한 변화,사람들의 생활방식도 그에 따라 변경됩니다. 어떻게 선생님은 음아 지출은 여행 시간에 걸쳐 전염병?

Yinjia:

이것은 가장 긴 봄 축제의 전체 역사에서 중국이다. 초기 과민성과 불안을 점차적으로 진정,분위기는 변화로 전염병을 개발하고 있습니다.

에 January23,도시에 폐쇄되었다 무한. 그것에 의해 덮여 있었는 다양한 전염병에 정보를 매일,그리고 나는 매우 불안이 생긴다는 것입니다. 그래서 저는 선택한 형식으로 인쇄을 완화하는 내면의 감정과 기록된 모든 비합니다. 월 26 일 월의 끝,두 달이 멈추지 않고,총 150 개 이상의 그림이 완성되었습니다. 문자를 묘사했다는 의사와 간호사,자원 봉사자들이 실행하는 지역사회에서,그리고 건설하는 노동자들 중 기적이 일어납니다. 거기에 인민 해방 육군,고 있는 과학과 기술 전문가들은 시간과의 싸움입니다.

전염병을 둔화하고 있는 전 세계에,많은 것들이 필터링 된,그리고 그것도 사람들은 다시 생각의 방법으로 작업,생명,대인 커뮤니케이션 및 고려사항의 미래입니다.

음가호의 목판 인쇄는"순간을 잊어버린 수 없는 2020 년""에 참여를 호출하"상해 Anti-전염병 예술 작품 전시 및들에 의해 수집된 라이브러리 상하이 중국 문화 유명한 원고 박물관도 있습니다.

에 대한 교육 방법 중 발생

Yinjia:

온라인 교육의 장벽을 학교와 직업적인 장벽,그리고 탐구하고 온라인 및 오프라인 혁신

온라인 교육 시작 월에는 상대적으로 부드럽습니다. 이후 우리의 클래스는 실용적인 클래,우리는 처음 있었 좌절감,공포에 대해 걱정하는 온라인 교육. 그러나,이후에 가르치는 팀의 코스 디자인 항목을 조절하고 적시에 변화의 방법을 교육,우리는 새로운 모델을 열어의 온라인 교육.

동시에,과정의 내용은 더 이상 이에 국한 의존에서는 원본 자료와 같은 도자기,나무 조각,etc., 전체 사용할 수 있도록 집이 모델,그리고 꼭 일상 생활 재료(예:목록 종이,익스프레스 포장 상자,병,캔,etc.) 사용할 수 있습니다. 예술 창조. 이 집에 기반한 모델 또한 학생들에게 다시 이해하고 이해하는 자신의 가정을 느끼고,온도 및 가족 치료의 가정의 결과가 오프라인 교육.

온라인 교육은 또한 장벽을 제거 학교의 부러의 전문적 장벽이 있습니다. 우리는 것입니다 초대 대학과 전문가가 수업을 것이다,함께 더욱 촉진하는 통신 및 환와는 다른 대학.

의 과정,온라인 커뮤니케이션의 단점을 가지고있다. 오프라인 교육을 설명할 수 있 얼굴을 맞대고,개정 및 얼굴을 맞 통신 학생들과 함께 학생들을 이해할 수 있는 이해의 정도를 통해 눈 접촉하지만,온라인 교육에서 분리되어 학생들을 만들고,통신에 매우 그것은 고민을 많이 했습니다. 다행히도,항상 이상의 방법으로 어려움이 있습니다. 후을 극복하는 모든 종류의 어려움,모든 것이 진행합니다 따라서,온라인 및 오프라인 교육 방법으로 대체될 수 없습 서서만 개발할 수 있습니다.

어떻게 학생들에게 도움이 더 나은 미래를 맞이

에 대한 현재의 건물

을 때 새로운 중국 스타일의 점차적으로 번영한 때 경치의 고대 도시가 된 젊은 남자와 여자를 입고 한 옷을 때 영화"오프 싸움"분쇄 박스 오피스,그리고할 때에는 국립고궁 기념품가 좋은 선물이 어떻게 우리의 미학 건축의 변화는?

Yinjia:

디자인에서 온 생활,중국어,컨텍스트의 원천입니다 우리의 창조

는 순간에,그룹의 최첨단 건축에 관심을 지불 역사적 컨텍스트,추출한 디자인 요소는 지역 문화에서,그리의 가장 일반적으로 사용되는 건축자재에서 로컬 영역을 잘라에서 건축 방식과 연결을 형성하고 풍부한 현대 작품에서 개인의 문화적 특성,인간의 가득 차있는 역사와 건축과 지역적 특성,이러한 보호는 고대 마을의 복건에서,그리고 시리즈의 혁신 프로젝트를 위한 아름다운 마을이 있습니다.

이것은 정상적인 경로의 개발을 위한 예술에서 나라입니다. 그것을 요구하는 강에서 자신의 있습니다. 현재 우리의 교육은 또한 더하는 전통 문화의 소스 만들기.

일본어 디자인은 매우 좋은 일을 측면에서의 문화 보존,우리는 명확히 구분할 수 있는 일본 디자인이다.

Once upon a time,우리가 공부하는 현대식 건물 서쪽에서,우리 모두가 공부하고 그것의 양,공간,확장,물자,건축 방식,등등. 물론 이것은 중요합니다. 우리가 간과한 기초를 만드는 이 건물은,그것의 문화,역사적 배경,그리고 그것의 연대기,어떻게 건물 진화로 이루어져야 합니다. 모양의 예술 작품이 실제로 연결되어 있으로의 역사와 문화,토양 그리고 이것은 종종 간과된다. 사실,이하의 방향을 결정하는 예술 개발.

우리가 이해할 때 기초과의 진화 작업과 역사적 배경,그 재료 및 방법의 예술 작품은 그렇게 중요하지 않습니다. "

에 대한 문화적 행동

의 개발과 도시,문화 산업을 지원하는 배치에서 도시의 상해은 번영하고 있다. 예술 박물관 전시실을 따라 동쪽과 서쪽 측면의 Huangpu River 피는 대나무처럼을 촬영합니다. 을 때 삽화는 점점 더 가까이,대중이 공개한다. 무엇이 트렌드로 자리잡을 것인가?

음 Jia:

으로 국제 대도시가 있어야 한 많은 예술 공간으로 가능합니다. 같은 도시에서 파리에서 수천 개의 전시실을 포함하지 않는 윈도우 사이의 거리와 거리가 있습니다. 이들은 해당하는 소형 아트 갤러리도 있습니다. 그것은 프리젠테이션의 예술의 지혜입니다.

몇 년 전,학생 연합의 퉁지대학교에 초대하여 강의 주제에 대한"우리는 무엇을 보고 우리가 방문할 때 예술 박물관?" 내가 다시 질문:우리는 무엇을 보고 우리가 없을 때에 예술 박물관?

이 연구는 인간의 예술은 무언가를 배울 수 있는 수만 입력한 후에는 박물관,박물관 또는 교실이 있습니다. 예술 육성과 방법을 동반하는 생활과 성장이다. 그것은 일반적인 유럽에서 젊은 커플이 전시회를 방문으로 새로 태어난 아기들이 있습니다. 내가 이해하기 위해 사용하는 아주 작은,무엇을 할 수 있 이 아이들을 봅니까? 무엇을 할 수 있겠습니까?

나중에 깨달았다는 이것이 삶의 방식으로 이 방법과 함께 자신의 성장,그것은 시각 세례. 입 박물관,아트 갤러리,오페라 하우스,콘서트 홀,듣기 교향곡을 듣고,오페라 및에서 기도하는 교회가 자신의 삶의 방법입니다. 그 중에서도,수평선과 심리되었을 양성하고 영양니다.

중국어 사원,예술 작품과 관련된 전통적인 축제 또는 의식,종이 절단기,-문을 연결하는,의류,등등. 은 열려있는 모든 스타일의 예술을 표시하지 않는,다만 제한하는 특정 전시이지만,관련하여 도시공간과 사람의 일상 생활입니다. 생활에 밀접하게 연결되어 있다.

거기에는 또한 도시와 마을과 같은 평요 산서 그녀는 카운티 남부 안후이. 에서 도시의 프로필하는 거리,궁전과 주택,비즈니스 상점,lintels,윈도우 장식 벽을 장식에도,옷장,세면기 및 기타 가전제품,목적지에 따라 모두는 농축과 깊은 역사와 문화,그리고 미묘한 주입의 의식이다. 이 착상을 통해 예술 형식,그리고 사람들이 살고 성장에 이러한 문화적 분위기.

많은 도시는 유럽에서는 스스로 열린 박물관도 있습니다. 사람들을 실수로 옆에 앉아 세계의 걸작입니다. 도시 전체 공간은 대형 디스플레이 공간입니다. 미술관은 현대적인 것들입니다. 고대 그리스와 로마는 수천 년 전에는 전체 도시는 열린 예술 공간입니다.

심지어 아이 적이있는 아트 갤러리를 방해하지 않을 것이다,그의 심미적인 영향력의 확대와 예술적 시각하기 때문에,공간과 같은 교회 또는 지하철역에는 이러한 도시는 예술전시장,그리고 그들의 아무도는 반복적인 디자인이나 비유 또는 추상 또는 클래식 또는 현대인처럼,아트 갤러리,일체의 절묘한 기술,일부는 클래식,일부는 현대,일부 현재의 매력은 다양한 재료입니다. 이것은 도시의 문화적 매력은,예술의 확산을 가을의 모퉁이에 있는 도시입니다.

전세계적인 도시이지만 몇 가지 있지만,그것은 통합된,모든 거리에도 지역 맨홀 커버는 매우 창의적이고의 비즈니스 카드 로컬시티,어떤 엄격한 일부는,로맨틱 일부를 제공한 깊은 역사적 발자국이 있습니다.

으로 표시하고 컬렉션을 공간,박물관은 irreplaceability,하지만 더 중요한 것은,그것은 편안한 장소를 위한 시민입니다. 미래에 우리의 시민이 관계에 들어가 예술 박물관의 종류로 일상 생활에,그냥 같습니다. 이 될 것입니다 삶의 방식을 동반 성장이다.

기꺼이 인상 재능한 아들,애 진도 자신의 최고의 조심

의 과정에서 통신으로 음아 선생님,저는 깊이 느끼는 책임과 의 임무 음 교사가 교사로 대학 및 대학에서 오늘날에서,교육과정 디자인을 팀 구축하고 심지어는 예술적인 만들,모두에서 파생의 창조 생활과 문화적 배경입니다. 발굴하고 깊이있는 연구의 재료를 첨부 위대한 중요성을 파악하의 디자인 프로세스 및 탐색과 탐험의 빛과 그림자가의 핵심 이해를 디자인합니다.

우리는 감동을 선생님의 침묵한 노력과 다양한 고려 사항 뒤에는 물론이고,또한 존경의 끊임없는 추구 선생님은 음으로 창조자입니다.

마지막으로,나는 또한 감사드립니다 선생님은 음 지아의 가르침 팀이 있습니다. 여기,우리는 미래의 미술 교육에서는 퉁지대학교!